Wardha Shabbir

Para Wardha Shabbir, este mundo no es solo un paisaje, sino un símbolo de supervivencia, tanto del individuo como de la especie humana en su conjunto. Su escultura de bronce de casi dos metros de altura, A Home is Where My Leaves Are, expuesta en el Arsenale de la Bienal de Venecia, sugiere la posibilidad de la perseverancia a través de la recopilación y fusión de elementos esenciales de los seres vivos, de forma muy similar al ADN que se conserva más allá del mundo temporal en caso de una catástrofe insuperable. Combina órganos humanos, como médulas espinales y huesos, que son resistentes a la descomposición, con plantas capaces de sobrevivir a condiciones adversas y de aguantar largos periodos sin agua.

Wardha Shabbir retoma la tradición de la pintura miniaturista pakistaní y la amplía al máximo, dando lugar a unas pinturas de flores y follaje de una belleza deslumbrante.

Un puente entre las historias de la pintura de Asia Oriental y Occidental.

Los artistas comparten las tradiciones a las que hacen referencia en sus obras para explorar las historias de la pintura en tinta y miniatura en Asia desde una perspectiva transregional; desde la aparición del arte pictórico religioso en Asia Meridional y su transmisión a través de Asia Central a China en el siglo III por la Ruta de la Seda, hasta los intercambios culturales de la dinastía Yuan con las cortes mogola y otomana, y los resurgimientos de la pintura persa y en miniatura en los siglos XX y XXI.

"Cuando entro en los detalles de mi trabajo, intento reflejar lo que he imaginado en mis cuadros, así que, en cierto modo, tengo que perderme en algún lugar. Todo mi cuerpo se convierte en una herramienta de mi imaginación. No hay Wardha en ese momento: mis manos, mis brazos, mis pinturas, mi lienzo, todo se convierte en mi herramienta. Ese estado específico, cuando se canaliza, es un trance, pero creo que la sensación es más poderosa y la palabra no puede hacer justicia al proceso. Tal vez nirvana sea una palabra mejor. O simplemente paz. Te acerca a ti misma. Cuanto mejor entiendo mi imaginario, más cerca estoy de entenderme mejor a mí misma." - Wardha Shabbir

El espíritu de la práctica artística contemporánea de Wardha Shabbir sigue arraigado en la estética y el espíritu de la pintura en miniatura y en su constante investigación sobre la naturaleza, de lo que significa encontrarse y sumergirse en una experiencia sensorial. Su investigación visual se ha inspirado en la identidad y la historia de su ciudad, Lahore. La flora y la fauna que encontró en su hogar, en la ciudad y en sus jardines históricos han seguido desempeñando un papel decisivo a la hora de informar y perfeccionar su investigación visual.