Wardha Shabbir

La frondosa naturaleza plasmada en la minuciosa obra de Shabbir es una oda a la perseverancia y a la resistencia, un ecosistema en el cual unos y otros elementos conviven, un ciclo en el cual el fin de uno es participe del inicio de otro. La investigación visual de Wardha Shabbir gira en torno a los espacios y las dimensiones, mientras toma como referencia marcas en el mundo físico y en el de la mente. Para Wardha los espacios circundantes del papel son una continuidad de sus pinturas. Como una multitud de mundos dentro de otros, en su pintura se abren nuevos "espacios" dentro de las propias pinturas, en forma de pasajes, recintos y, a veces, incluso de luz. La artista construye estos mapas, no sólo para familiarizarse con los espacios, sino también como medio para navegar a través del pasado y el futuro, como un dispositivo para regresar a sí misma.

Wardha Shabbir (1987, Lahore – Pakistán) es una artista visual, licenciada en la prestigiosa National College of Arts, (NCA - Lahore).

Shabbir ha expuesto su obra en instituciones a nivel internacional así como en el Victoria and Albert Museum (2018, Londres), el Jameel Arts Centre (2019, Dubai) y participó en el Dhaka Art Summit (2014, Bangladesh) y en la bienal de Lahore (Pakistán). Su obra se encuentra en colecciones de museos, así como: el British Museum, (Londres) o el Kiran Nadar Museum (India, 2023), por nombrar algunos.

Entre sus exposiciones individuales se destacan: If A Tree Could Wander en Alhamra Arts Centre, una institución pública en Lahore, Pakistán; The Water You Seek 2022 en Grosvenor Gallery Londres; Green Matter en Canvas Gallery, Karachi 2021, entre otras.

Wardha Shabbir fue nominada para el Jameel Prize 5 (2018), el Sovereign Art Prize, (2019 y 2020). Fue la primera artista pakistaní seleccionada para FLACC Belgium. En 2016, participó en el Summer Intensive Programme en Slade School of Fine Arts, Londres.