Luis Úrculo vive y trabaja entre Madrid y Ciudad de México. Licenciado en la ETSAM y becado por el Illinois Institute of Technology.
Su práctica toma la antropología, la arqueología y la criminología como una referencia para crear líneas de investigación basadas en la idea de la reconstrucción de líneas de tiempo, a través de interpretaciones, materialidades inciertas y descripciones ambiguas de la realidad.
La ficción y la representación de diversas geografías domésticas han sido lenguaje y escenarios que ha utilizado para crear diversas obras de video, utilizando coreografías amateurs con objetos para representar sus ideas como manifiestos.
Sus últimas investigaciones se basan en la idea de 'karaoke', trabajar con ausencia de información, para crear nuevos cuerpos de trabajo donde siempre faltan parcialmente imágenes o explicaciones, para crear una línea de complicidad con el espectador, quien reconstruye estas piezas, como turistas, arqueólogos o simples cantantes de karaoke en un bar.
Una proporción significativa de su trabajo se basa en la formación como arquitecto. En arquitectura el 95% no se construye; se queda en papel, y el esfuerzo se dirige a imaginar el espacio a través de documentos. Esto explica el valor de la 'posibilidad' en los proyectos, y la ficción, independientemente de si se llevan a cabo o no.
El trabajo de Luis Úrculo ha sido expuesta en: el Metropolitan Museum (Nueva York), Art Institute (Chicago), MAXXI (Roma), Museo MAC de Arte Contemporáneo de Santiago (Chile), Tokyo Wonder Site (Japón), Centro Pecci (Prato), Storefront for Art & Architecture ( Nueva York), XI Bienal de Venecia - pabellón español, Trienal de Lisboa, La Casa Encendida (Madrid), Matadero (Madrid), Arredondo / Arozarena (México DF), Max Estrella (Madrid), Espai Tactel (Valencia / Barcelona), Bienal de Montevideo, Parque Cultural Valparaíso (Chile), National Glyptoteque (Atenas).
También ha sido invitado como profesor visitante y profesor en la Universidad de Columbia (Nueva York), UCLA (Los Ángeles), HEAD (Ginebra), Centro Danés de Arquitectura (Copenhague), Vitra Domaine de Boisbuchet, (Francia) Graham Foundation (Chicago), Universidad de Talca (Chile), INDA Chulalongkorn University (Bangkok), Universidad Anáhuac (México DF), Umeå University (Suecia), SOMA (México), Kent State University (Florencia), Tokyo Wonder Site (Tokio), ENSAG (Grenoble), LIGA (México), Bienal de Estambul, Espacio Monte (Buenos Aires), Elisava (Barcelona), ETSAM (Madrid) y EPS (Alicante). Cortometrajes galardonados en los premios de video Transfer Architecture (2019) y ganador en EVA Experimental Video Architecture Festival. Ha realizado residencias artísticas en Fundación Lina Bo Bardi (2021), PIVÔ Sao Paulo (2019), Casa Wabi (2018), Tokyo Wonder Site (2015), El Ranchito Matadero (2015) y Macdowell Colony (2012). Desde 2010 es codirector y curador del Living room Festival junto con Maria Jerez, Juan Domínguez y Cuqui Jerez.


Solo Exhibitions
2022
Nunca seré de piedra (ni la misma piedra lo es). CCE Ciudad de México, México. Comisariado por Chus Martinez.
2018
A green chroma, over yoga mats, over flashing lights. Ciudad de México, México.
2018
Paisajes Intuidos. pt.2. Max Estrella. Madrid, España.
2018
Paisajes Intuidos. Pt.1. Espai Tactel. Valencia, España.
2017
Unstable memory, unprecised warehouse. Artflat. Tokio, Japón.
2017
Herencia. Galeria Monoambiente. Buenos Aires, Argentina.
2016
L’état des choses. Nosbaum Reding. Luxemburgo.
2016
Ornamento & Delito. Espai Tactel. Valencia, España.
2016
Learning from Karaoke. Max Estrella. Madrid, España.
2016
Las cosas. Arredondo Arozarena. Ciudad de México, México.
2015
Reconstrucciones. NADA New York. Solo project. New York, EEUU.
2015
Table of Contents. LynFabrikken. Aarhus, Dinamarca.
2015
4 líneas de texto. Espacio Kukuruchos. Guadalajara, México.
2014
Estados de Reposo. MAC Chile. Santiago de Chile, Chile.
2014
Waiting Room. Arredondo Arozarena. Ciudad de México, México.
2013
Let the things go down to go up to go down. Triennale de Lisboa. Lisboa, Portugal.
2013
Re. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina.
2012
Ensayo sobre la ruina. Eva Ruiz galería. Madrid, España.
2012
Jet Lag. The Popular Workshop, San Francisco, EEUU.
2009
Alfombras residuales. Casa Encendida. Madrid, España.

Group Exhibitions
2022
History in Fragments. Sabrina Amrani. Madrid, España.
2021
Dialecto CA2M. Centro de Arte 2 de Mayo. Madrid, España.
2021
Milan Design Film Festival. Milán. Italia.
2021
Today Gummy. Rotterdam, Holanda.
2021
Capitaloceno. Ciudad de México, México. Comisariado por Alberto Rios de la Rosa.
2021
Lost and found. Hangar Photo Art Center. Bruselas, Bélgica.
2021
Breathing Tokyo in. Shibuya san. Tokyo, Japón.
2020
Un metro y medio. Centro de Arte 2 de Mayo. Madrid, España
2020
Ecrans Urbains. Musee Cantonal des Beaux Arts. Lausanne, Suíza.
2020
No place like home. Espai Tactel. Valencia, España.
2020
Escrituras ácratas. Centro de Arte Parraga. Murcia, España.
2019
Pivo Pesquisa. Pivô. Sao Paulo, Brasil.
2019
Parallel screens. Sao Paulo, Brasil.
2019
Galaxy Express. Espai Tactel Toormix. Barcelona, España.
2019
Enfant Terribles. Espai Tactel. Valencia, España.
2019
Status Quo. Encuentro de Arte Contemporáneo. Oaxaca, México. Curated by Alberto Rios de la Rosa.
2018
Microwave 11. Josee Bienvenue Gallery. Nueva York, EEUU.
2018
Losers Club. Grey Noise. Dubai, UAE.
2018
Archipapers. Centro Cultural de España en Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina.
2017
Walking through someone else's dream. Biennale d’Arquitecture de Orléans. Orléans, Francia. Comisariado por Marco Brizzi.
2017
Les Rencontres de la Photographie d’Arles. Cosmos Books. Arles, Francia.
2016
The End of the World. Centro Pecci, Prato, Italia.
2016
Cartas a la alcaldesa. COAM. Madrid, España.
2016
Opening / Arco2016. Madrid, España. Comisariado por Chris Sharp.
2015
Reconstructions: Recent Photography and Video in the Met Collection. The Metropolitan Museum of Art. Nueva York, EEUU.
2015
Export. MUSEO ICO. Madrid, España.
2015
Rumorosa: sinuosidad sonora y sensitiva del paisaje. Arredondo/Arozarena. Ciudad de México, México.
2015
Chatter. Art Insitute Chicago. Chicago, EEUU.
2015
La posibilidad. Absolut Art Bar. Arco2015. Madrid, España.
2015
Ambienti Critici. MART Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Rovereto, Italia.
2015
Arquitecturas Film Festival. Lisboa, Portugal.
2014
Unseen daily life. TWS Hongo. Tokio, Japón.
2013
The Colour of Optimism. Instituto Cervantes Frankfurt. Frankfurt, Alemania.
2014
Hispanic American Fashion films now. Instituto Cervantes Nueva York. Nueva York, EEUU.
2014
Imaginar un Edificio/cine Bogart. Centro Centro. Madrid, España.
2013
Open Studio Matadero. Matadero. Madrid, España.
2013
The Colour of Optimism. Cervantes Institute Berlin. Berlín, Alemania.
2013
Gracia Divina. Sala Gasco. Santiago de Chile, Chile. Comisariado por Andrea Pacheco.
2013
Cotidianicismo. Galería Concreta. Santiago de Chile, Chile.
2013
No Shame. Storefront Gallery for Art & Architecture. Nueva York. EEUU. Comisariado por Eva Franch.
2013
Declaración de Ruina. Fundación Cerezales Antonio y Cinia. León, España.
2012
Loop Festival. Barcelona, España.
2011
Arte es Acción. IV International Exhibiton of Architecture & Performance. Tabacalera. Madrid, España.
2011
YAP Architecture Visions. MAXXI. Roma, Italia.
2008
De lo Construido a la arquitectura sin papel. XI Bienal de Venecia, Pabellón de España. Venecia, Italia.

Art Fairs
2021
ArtBasel Miami. Galeria AGO Projects. Miami Beach, EEUU.
2022
ARCOmadrid. Sabrina Amrani. Madrid, España.
2013
Zona MACO. Ciudad de México, México.

Residencies & Awards
2022
Real Academia de España en Roma. RAER. Roma, Italia.
2021
Instituto bo Bardi. Ciclo Vivencia. Residencia Artística. Sao Paulo, Brasil.
2019
Transfer Architecture Video Award. Ganador
2019
Pivô. Artes e Pesquisa. Sao Paulo, Brasil.
2018
Casa Wabi. Fundación Casa Wabi. Residencia Artística. Oaxaca, México.
2013
El Ranchito. Residencia Artística. Matadero. Madrid, España.
2013
Tokyo Wonder Site. Artist in residence. Tokio, Japón.
2013
EVA. Experimental Video Architecture Festival. Ganador ‘Mejor Idea’
2012
El Ranchito. Residencia Artística. Matadero. Madrid, España.
2012
Macdowell Colony Fellowship. Residencia Artística. Peterborough, EEUU.
2001
Fellowship en Illinois Institute of Technology. Chicago, EEUU.

Public Collections
The Metropolitan Museum of Art. Nueva York, EEUU.
CA2M Centro de Arte dos de Mayo, Móstoles, España.
CAC. Málaga Contemporary Art Museum. Málaga, España.
Collection Veysverhaevert / Edgard F Grima
Calosa Collection
Colección OlorVisual
Campocerrado Collection, España.
Martínez Lloret Collection

Lectures
2021
Universidad de Talca. Talca, Chile.
2021
Diálogos Cruzados. Universidad Andres Bello. Santiago de Chile, Chile.
2020
Seminario del Territorio al Detalle. Universidad de Talca. Chile.
2019
Produccion. SAU FAUS. Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Santos. Santos, Brazil.
2019
(interior) Two rooms. One Door. Escola da Cidade. Sao Paulo, Brasil.
2019
Arquitectura y seducción. Universidad de Alicante, España.
2019
Hey Fiction, you are sexy. UCLA. Los Angeles, EEUU.
2019
There will be ficiton. GSAPP. Columbia University, EEUU.
2018
Sampling Context. ETSAM. Madrid, España.
2018
INDA. Bangkok, Tailandia.
2017
Espacio Monte. Buenos Aires, Argentina.
2017
Embrace Fiction. GSAP. Columbia University. Nueva York, EEUU.
2017
Learning from Karaoke. Universidad CEU. Madrid, España.
2016
Embrace Fiction. Universidad de Talca. Talca, Chile.
2016
SOMA.‘Miércoles de Soma’. Ciudad de México, México.
2015
Atlas. Umea Univeristet. Sweden.
2014
Procesos y fracasos. Contemporary Art Museum of Santiago (MAC), Chile.
2014
Showtalk. La Fabrica. Madrid, España. Comisariado por Machines Desirantes.
2014
14 Interludios# with Andrés Jaque. LIGA. Ciudad de México. México.
2014
The long Walk. Introduced by Marco Brizzi. Kent State University. Florencia, Italia.
2013
MEET THE ARTIST Vol. Tokyo Wonder Site Shibuya con Masanori Handa. Tokio, Japón.
2013
Pechakucha Tokyo. Tokyo Designers Week. Tokio, Japón.
2013
Design talks. Universidad Anáhuac. Ciudad de México, México.
2013
Re. Spanish Cultural Center, introduced by Adamo/Faiden. Buenos Aires, Argentina.
2013
Masisa Lab Lecture Series. Ciudad de México, México.
2012
La crisse en discussion. HEAD Geneva University of Art & Design. Suíza.
2012
Danish Center of Architecture. Copenhague, Dinamarca.
2012
Lyntalks series. LYNNFabrikken. Aahus, Dinamarca.
2012
Battlefields. Istanbul Biennial. Istanbul, Turkey. Comisariado por Vitra Design Museum.
2012
Architecture as a double (secret) agent. GSAPP. Moderador Fake Industries (Cristina Goberna). Columbia University. Nueva York, EEUU.
2012
Macdowell Colony Fellowship. Peterborough. Nueva Hampshire, EEUU.
2012
Handmade work. Graham Foundation. Chicago, EEUU.
2011
Domaine de Boisbuchet. Vitra Design Museum. Francia.
2011
3Eme International Architecture Festival. Barcelona, España.
2011
Acte I. Plan Sequence. HEAD Haute École d’Art de Design. Ginebra, Suíza.
2010
Ensag Grenoble University . Francia.
2009
Istambul city art Symposium. Estambul, Turquía.

Workshops
2021
Del Territorio al Detalle. Universidad de Talca. Chile.
2020
3 Actos Domésticos. Universidad de Talca. Chile
2019
Casa para un Minotauro. Universidad de Talca. Chile
2019
There will be ficiton. GSAPP. Columbia University, EEUU.
2019
Hey Fiction. UCLA. Los Angeles, EEUU.
2018
HandsThinking. Universidad Europea de Madrid. Madrid, España.
2018
New Perimeters. INDA. Bangkok, Tailandia.
2017
Manifesto. Universidad de Talca. Chile.
2017
The big fiction. IED. Madrid, España.
2016
Todas las posibilidades que componen un listado. Universidad de Talca. Chile.
2015
Dear. IED. Madrid, España.
2015
Ampliación del campo de batalla. Universidad de Talca. Chile.
2015
Naturaleza Artificial. Universidad Anahuac. Ciudad de México, México.
2015
Fiction. Umea Univeristet. Suecia.
2014
Lo doméstico extraordinario. Universidad de Sevilla. ETSAS. Sevilla, España.
2014
Daily Objects. TWS Hongo. Tokio, Japón.
2014
Variaciones Goldberg. Universidad de Talca. Chile.
2013
Tapas as Haiku. Tokyo Spanish Embassy. Tokio, Japón. Comisariado por Juli Capella.
2013
2D/3D. Istituto Europeo di Design. Madrid. España
2013
We will always have Paris. Sala Arte Joven. Madrid, España.
2012
Sistemas de Representación. IED. Madrid, España.
2012
Camouflage. Domaine de Boisbuchet. Vitra Design Museum. Francia.
2012
Battlefields. Istanbul Biennial for VitraDesign Museum. Estambul, Turquía.
2012
Digital craftwork. FETSAC, ETSAC, La Coruña, España.
2012
Battlefields. Istanbul Biennial. Curarted by VitraDesign Museum. Estambul, Turquía.
2011
Acte I. Plan Secquence. HEAD Haute Ecole d’Art de Design. Suíza.
2011
Boisbuchet as a canvas. Domaine de Boisbuchet. Vitra Design Museum. Francia.
2011
Flying Monsters. Dama Aflita Gallery. Oporto, Portugal.
2011
Pop up architecture. CAMON. Alicante, España.
2011
Low Budget / High Efficiency. Curated by Maria Langarita. USJ. Zaragoza, España.
2010
Stage. European Design Labs. IED. Madrid, España.
2010
I believe in ghosts. Absolut Lab. Madrid, España.