Jong Oh (b. 1981, Mauritania) es un artista surcoreano que vive y trabaja entre Seúl y Nueva York.
La práctica artística de Jong Oh es particular ya que no usa un estudio sino que crea esculturas mínimas in situ que responden a una situación espacial dada. Respondiendo a la configuración matizada de cada sitio, el artista construye estructuras espaciales al suspender e interconectar una selección limitada de materiales: cuerdas, cadenas, hilo de pescar, metacrilato, varillas de madera y metal e hilos pintados. Los elementos de sus obras parecen flotar, y dependiendo de la relación espacial del espectador con esta, los elementos aparecen como conectados y cruzados, o bien como absolutamente independientes, lo que sugiere dimensiones adicionales un espacio tridimensional simple. En ocasiones, los hilos que suspenden estos elementos son prácticamente invisibles y a veces el artista pinta el hilo ligeramente, reforzando la presencia visual del elemento. Jong también usa lailuminación para crear sus composiciones, donde sombras reales o líneas pintadas por el artista en grafito extienden sus estructuras etéreas y favorecen el efecto de la ilusión óptica en un diálogo de líneas y planos. Su práctica desafía la suposición tradicional en la escultura de masas densas y objetos pesados, actuando como dibujos simples pero complejos que señalan las particularidades del espacio en el que habitan.
En estos límites paradójicos, constituidos por la tridimensionalidad y la bidimensionalidad, la consumación y la destrucción, la experiencia del espectador se convierte en una meditación sobre el capricho de la percepción humana. El trabajo de Jong es interactivo en el sentido de que la percepción y aprehensión de cada pieza por parte del espectador se logra únicamente a través de una exploración profunda de la misma y del espacio negativo resultante de la intervención del artista.
Oh apela al espectador a cuestionar su propia percepción y la forma en que tiene que relacionarse con el espacio que lo rodea, ofreciendo un espacio para la meditación y la contemplación ante el ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana contemporánea: un sutil y refinado haiku visual sobre la universalidad y el sonido del espacio.
Jong Oh nació en Mauritania en 1981 y creció entre España y Corea del Sur. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, donde se graduó en MFA en la Escuela de Artes Visuales luego de obtener su BFA en la Universidad Hongik en Seúl.
Jong ha expuesto extensamente en los EE.UU., Corea, México y en Europa. Su obra pertenece a colecciones públicas como la Fundación Maxine & Stuart Frankel en Michigan (EE. UU.) y la Fundación Kablanc Otazu en Navarra (España).
Educación
2011
MBA Bellas Artes, Escuela de Artes Visuales, Nueva York, EEUU
2008
BBA Escultura, Universidad de Hongik, Seúl, Corea del Sur
Exposiciones individuales (selección)
2022
Double Sided. CR Collective. Seúl, Corea del Sur.
2021
A Pause on the Arc. Doosan Gallery, Seúl, Corea del Sur.
2021
Wind Rose. Doosan Gallery, Nueva York, EEUU.
2019
Sunstone. Sabrina Amrani Gallery. Madrid, España.
2019
Light and Rock. Mar Straus Gallery (Singapore Art Week). Singapur
2019
Jong Oh. Lora Ryenolds Gallery. Austin, Texas, EEUU
2018
Corner Dialogue_ Spatial Project. Seoul Museum of Art (SeMA). Seoul, Corea del Sur
2018
Jong Oh.Marc Straus Gallery. Nueva York, EEUU
2018
Windward.Jochen Hempel Gallery. Berlín, Alemania
2018
Lodestar, Sabrina Amrani, Madrid, España
2016
Jong Oh, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2016
Sotto Voce, UCONN Contemporary Art Galleries, Connecticut, EEUU
2015
Lodestone, Galerie Jochen Hempel, Leipzig, Alemania
2015
AIR, Krinzinger Projekte, Viena, Austria
2014
Lodestone, MARSO, Mexico City, Mexico
2013
Tintinnabulation, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2013
Jong Oh, Galerie Jochen Hempel, Berlín, Alemania
2012
Jong Oh, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2012
Position, Reposition, Musee Miniscule, Art in General, Nueva York, EEUU
Exposiciones colectivas (selección)
2022
Strange Loop: for Marcel. Seongbuk Young Art Space. Seúl, Korea.
2022
Matter Affect. No·No Gallery. Comisariado por Susana Ventura. Lisboa, Portugal.
2022
Catorce Relatos Breves. Made in Korea. Rectorado de Cultura, Universidad de Málaga. Málaga, España.
2021
Long Story Short. Sabrina Amrani. Madrid, España.
2021
Catorce Relatos Breves. Made in Korea. Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, España.
2021
As known as. Nook Gallery, Seúl, Corea del Sur.
2021
The Snark: suddenly Vanishing Away. Gallery 2. Seúl, Corea del Sur.
2020
Song Eun Art Awards.Song Eun Art Space. Seúl, Corea del Sur.
2020
Hare Way Object. Art Plant Asia. Deoksugung Palace, Seúl, Corea del Sur.
2020
Ver Versus Ver. Sabrina Amrani Gallery. Madrid, España.
2020
Haven of Light. P21, Seúl, Corea del Sur. Comisariado por Hyejung Jang.
2019
Espace et Tension.Galerie Denise René. París, Francia.
2019
How We Live. Hudson Valley Moca. Nueva York, EEUU
2019
Contemporary Korean Abstract: Series Two. Chapter II. Seúl, Corea del Sur.
2019
Geometry, beyond Simplicity. Museum SAN. Wonju, Gangowon, Corea del Sur
2019
Negative Space. ZKM Center for Art and Media Karisruhe. Karisruhe, Germany
2019
Linha Atemporal. Dan Gallery. Sao Paulo, Brasil
2018
Everyday Is A Good Day. Spiral. Tokyo, Japón
2018
Spiele Mit Der Ewigkeit. Grimmuseum. Berlin, Alemania
2018
Depot. Jochen Hempel Gallery. Leipzig, DE
2018
Sculpting With Air.DeCordova Museum. Masachussets, EEUU
2017
Between I & Thou, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Nueva York, EEUU
2017
The White Heat, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2017
You Are A Space, nook Gallery, Seoul, KR
2016
The Global South: Visions and Revisions, Saludarte Foundation, Miami, EEUU
2016
Dialogue, MARSO, Mexico City, MX
2016
The Apotheosis Of The Fish Market, Marc Straus Annex, Nueva York, EEUU
2015
Spaceliner, ARTER, Istanbul, TR
2015
Dealing With Surfaces, GAK, Bremen, Alemania
2015
Floating And Sinking, Gallery Factory, Seoul, KR
2015
Meeting Point, Korean Cultural Center, Washington DC, EEUU
2015
Barely There, Lesley Heller Workspace, Nueva York, EEUU
2015
Gray Would Be The Color, If I Had A Heart., Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2014
Installation View, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Wiesbaden, Alemania
2014
On What There Might Not Be, Galería Libertad, Querétaro, MX
2014
Xigue-Xigue, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2014
Extending The Line 3D, C. Grimaldis Gallery, Baltimore, EEUU
2014
Along The Lines, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2014
On What There Might Not Be, MARSO, Mexico City, MX
2013
Superposition: Observing Realities, Trinity Museum, Nueva York, EEUU
2013
On Deck, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2013
Tugged, Kabinett, Hannover, Alemania
2013
Nothing and Everything, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2012
8 Artsits Making Sculpture, BRIC, Nueva York, EEUU
2012
The Itinerary of Mobility and Translation, Korean Cultural Service, Nueva York, EEUU
2012
Divided By Zero, Artgate Gallery, Nueva York, EEUU
2012
Home, The Willows, Nueva York, EEUU
2011
First Look III, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Nueva York, EEUU
2011
Status! Status! Status!, Interstate Projects, Nueva York, EEUU
2011
Imprecise Geometry, 308 at 156 Project Artspace, Nueva York, EEUU
2011
Fragmentation, Stephan Stoyanov Gallery, Nueva York, EEUU
2011
Urban Legend, Vaudeville Park, Nueva York, EEUU
2010
Subtle Anxiety, Doosan Gallery, Nueva York, EEUU
2010
More and Less, SVA Gallery, Nueva York, EEUU
2009
Base Station 51-18, Orange Gallery, Seoul, KR
2009
Mr. Gubo's Studio, Gyoha Art Center, Paju, KR
2008
Wild Artist Sanctuary, Soop Gallery, Seoul, KR
2007
The Memory of Earth,Jebiwool Museum, Gwacheon, KR
2007
Canada Cool Connected, Embassy of Canada, Seoul, KR
2007
Your Bag & My Bag, 13.1 Gallery, Seoul, KR
Ferias de arte
2021
ARCOmadrid. Sabrina Amrani. Madrid, España.
2020
ARCOmadrid. Sabrina Amrani. Madrid, España.
2020
Taipei Dandgai. Sabrina Amrani. Taipei, Taiwan.
2019
viennacontemporary. Sabrina Amrani. Vienna, Austria.
2019
Art Basel Hong Kong. Sabrina Amrani. Hong Kong, China.
2019
ARCOmadrid. Sabrina Amrani. Madrid, España.
2019
India Art Fair. Sabrina Amrani. Nueva Delhi, India.
2018
Artissima. Sabrina Amrani. Turín, Italia.
2018
ARCOlisboa. Sabrina Amrani. Lisboa, Portugal.
2018
ARCOmadrid. MARSO. Madrid, España.
2017
Art Brussels. Marc Straus. Bruselas, Bélgica.
2017
ARCOmadrid. Marc Straus. Madrid, España.
2016
Artissima. MARSO. Torino, Italia.
2016
Expo Chicago. Marc Straus. Chicago, EEUU.
2015
Artissima. MARSO. Torino, Italia.
2014
Zona MACO. MARSO. Ciudad de México. México.
Premios, Becas y Residencias
2021
Doosan Residency. Yonkang Foundation, Nueva York, EEUU.
2021
Song Eun Art Awards Finalist, Song Eun Art and Cultural Foundation, Seoul, Corea del Sur
2019
Residencia El Nucleo. El Espinar, Segovia, España
2019
CCA Residency. CCA Andratx. Mallorca, ES
2016
MARSO Residency, MARSO, Mexico City, MX
2014
Krinzinger Residency, Krinzinger Projekte, Viena, Austria
2014
Peekskill Waterfornt Project, Nueva York, EEUU
2012
Swing Space Residency, Lower Manhattan Cultural Council, Nueva York, EEUU
2012
Grant for Artist in Residence Abroad Program, Arts Council Korea, Seoul, KR

Colecciones públicas
Colección Alma Colectiva. Guadalajara, México.

Bibliografía
Visual Haikus Giving Shape to Space, Tulika B., On Art And Aesthetics – 2017.
The Apotheosis of the Fish Market at Marc Straus Annex, Jonathan Goodman, Whitehot Magazine – 2017.
Artseen, Taney Roniger, The Brooklyn Rail – 2016.
Luminous Visibility, Robert C. Morgan, World Sculpture News Magazine – 2016.
10 Things to Do in New York's Art World Before February 8, Paul Laster, OBSERVER – 2016.
Jong Oh's Shapes of Perturbation at Marc Straus Gallery, Matilde Soligno, Droste Effect – 2016.
Galleries: Big Brother Is Watching, Mark Jenkins, The Washington Post – 2015.
Arter's New Exhibition Focuses On Lines And Drawings, Kaya Genc, Daily Sabah – 2015.
O생각한다 '흑인이고에스파뇰이고한국인이고혼자동시그들모두', 빙앤띵, being and thing – 2015.
Cage Match, Kevin McGarry, ARTFORUM – 2014.
Jong Oh En Marso Galería De Arte Contemporáneo, JF Huerta, ARTINDF – 2014.
La Crítica: Casi Nada, Lorenzo Rocha, Milenio – 2014.
Berlin's Best, 2013, Travis Jeppesen, Art in America – 2013.
Berlin Art Weekend 2013. Focus Su Jong Oh e Oscar Murillo, Valentina Galossi, ARTNOISE – 2013.
Top 10 NYC Artists Now, Katie Cercone, REVOLT Magazine – 2013.
Artseen, Robert C. Morgan, The Brooklyn Rail – 2012.
LMCC hosts open studio weekend at Governor's Island Arts Center, Jennifer Eberhart, Examiner – 2012.
The Voices Emerging From College Studios, Susan Hodara, The New York Times – 2011.
City Life Becomes Art in New Exhibit, Tara Kyle, DNAinfo New York – 2010.