La práctica artística de Jong Oh es particular ya que no usa un estudio sino que crea esculturas mínimas in situ que responden a una situación espacial dada. Respondiendo a la configuración matizada de cada sitio, el artista construye estructuras espaciales al suspender e interconectar una selección limitada de materiales: cuerdas, cadenas, hilo de pescar, metacrilato, varillas de madera y metal e hilos pintados. Los elementos de sus obras parecen flotar, y dependiendo de la relación espacial del espectador con esta, los elementos aparecen como conectados y cruzados, o bien como absolutamente independientes, lo que sugiere dimensiones adicionales un espacio tridimensional simple. En ocasiones, los hilos que suspenden estos elementos son prácticamente invisibles y a veces el artista pinta el hilo ligeramente, reforzando la presencia visual del elemento. Jong también usa lailuminación para crear sus composiciones, donde sombras reales o líneas pintadas por el artista en grafito extienden sus estructuras etéreas y favorecen el efecto de la ilusión óptica en un diálogo de líneas y planos. Su práctica desafía la suposición tradicional en la escultura de masas densas y objetos pesados, actuando como dibujos simples pero complejos que señalan las particularidades del espacio en el que habitan.

 

En estos límites paradójicos, constituidos por la tridimensionalidad y la bidimensionalidad, la consumación y la destrucción, la experiencia del espectador se convierte en una meditación sobre el capricho de la percepción humana. El trabajo de Jong es interactivo en el sentido de que la percepción y aprehensión de cada pieza por parte del espectador se logra únicamente a través de una exploración profunda de la misma y del espacio negativo resultante de la intervención del artista.
 

Oh apela al espectador a cuestionar su propia percepción y la forma en que tiene que relacionarse con el espacio que lo rodea, ofreciendo un espacio para la meditación y la contemplación ante el ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana contemporánea: un sutil y refinado haiku visual sobre la universalidad y el sonido del espacio.
 

Jong Oh nació en Mauritania en 1981 y creció entre España y Corea del Sur. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, donde se graduó en MFA en la Escuela de Artes Visuales luego de obtener su BFA en la Universidad Hongik en Seúl.
 

Jong ha expuesto extensamente en los EE.UU., Corea, México y en Europa. Su obra pertenece a colecciones públicas como la Fundación Maxine & Stuart Frankel en Michigan (EE. UU.) y la Fundación Kablanc Otazu en Navarra (España).
 

Educación
 

2011     MBA Bellas Artes, Escuela de Artes Visuales, Nueva York, EEUU
2008     BBA Escultura, Universidad de Hongik, Seoul, KR

Exposiciones individuales (selección)
 

2018     Jong Oh. Marc Straus Gallery. Nueva York, EEUU
2018     Windward. Jochen Hempel Gallery. Berlín, Alemania

2018     Lodestar, Sabrina Amrani, Madrid, España
2016     Jong Oh, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2016     Sotto Voce, UCONN Contemporary Art Galleries, Connecticut, EEUU
2015     Lodestone, Galerie Jochen Hempel, Leipzig, Alemania
2015     AIR, Krinzinger Projekte, Viena, Austria
2014     Lodestone, MARSO, Mexico City, MX
2013     Tintinnabulation, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2013     Jong Oh, Galerie Jochen Hempel, Berlín, Alemania
2012     Jong Oh, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2012     Position, Reposition, Musee Miniscule, Art in General, Nueva York, EEUU

Exposiciones colectivas (selección)
 

2018     Everyday Is A Good Day. Spiral. Tokyo, JP
2018     Sculpting With Air. DeCordova Museum. Masachussets, EEUU

2017     Between I & Thou, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Nueva York, EEUU
2017     The White Heat, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2017     You Are A Space, nook Gallery, Seoul, KR
2016     The Global South: Visions and Revisions, Saludarte Foundation, Miami, EEUU
2016     Dialogue, MARSO, Mexico City, MX
2016     The Apotheosis Of The Fish Market, Marc Straus Annex, Nueva York, EEUU
2015     Spaceliner, ARTER, Istanbul, TR
2015     Dealing With Surfaces, GAK, Bremen, Alemania
2015     Floating And Sinking, Gallery Factory, Seoul, KR
2015     Meeting Point, Korean Cultural Center, Washington DC, EEUU
2015     Barely There, Lesley Heller Workspace, Nueva York, EEUU
2015     Gray Would Be The Color, If I Had A Heart., Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU

2014     Installation View, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Wiesbaden, Alemania
2014     On What There Might Not Be, Galería Libertad, Querétaro, MX
2014     Xigue-Xigue, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2014     Extending The Line 3D, C. Grimaldis Gallery, Baltimore, EEUU
2014     Along The Lines, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2014     On What There Might Not Be, MARSO, Mexico City, MX
2013     Superposition: Observing Realities, Trinity Museum, Nueva York, EEUU
2013     On Deck, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2013     Tugged, Kabinett, Hannover, Alemania
2013     Nothing and Everything, Marc Straus Gallery, Nueva York, EEUU
2012     8 Artsits Making Sculpture, BRIC, Nueva York, EEUU
2012     The Itinerary of Mobility and Translation, Korean Cultural Service, Nueva York, EEUU

2012     Divided By Zero, Artgate Gallery, Nueva York, EEUU
2012     Home, The Willows, Nueva York, EEUU
2011     First Look III, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Nueva York, EEUU
2011     Status! Status! Status!, Interstate Projects, Nueva York, EEUU
2011     Imprecise Geometry, 308 at 156 Project Artspace, Nueva York, EEUU
2011     Fragmentation, Stephan Stoyanov Gallery, Nueva York, EEUU
2011     Urban Legend, Vaudeville Park, Nueva York, EEUU
2010     Subtle Anxiety, Doosan Gallery, Nueva York, EEUU
2010     More and Less, SVA Gallery, Nueva York, EEUU
2009     Base Station 51-18, Orange Gallery, Seoul, KR
2009     Mr. Gubo's Studio, Gyoha Art Center, Paju, KR
2008     Wild Artist Sanctuary, Soop Gallery, Seoul, KR
2007     The Memory of Earth, Jebiwool Museum, Gwacheon, KR
2007     Canada Cool Connected, Embassy of Canada, Seoul, KR
2007     Your Bag & My Bag, 13.1 Gallery, Seoul, KR

 

Ferias de arte

 

2018     ARCOmadrid. MARSO. Madrid, España.
2017     Art Brussels. Marc Straus. Bruselas, Bélgica. 
2017     ARCOmadrid. Marc Straus. Madrid, España.
2016     Artissima. MARSO. Torino, Italia.
2016     Expo Chicago. Marc Straus. Chicago, EEUU.
2015     Artissima. MARSO. Torino, Italia.
2014     Zona MACO. MARSO. Ciudad de México. México.



Premios, Becas y Residencias

 

2016     MARSO Residency, MARSO, Mexico City, MX
2014     Krinzinger Residency, Krinzinger Projekte, Viena, Austria
2014     Peekskill Waterfornt Project, Nueva York, EEUU
2012     Swing Space Residency, Lower Manhattan Cultural Council, Nueva York, EEUU
2012     Grant for Artist in Residence Abroad Program, Arts Council Korea, Seoul, KR

Bibliografía

Visual Haikus Giving Shape to Space, Tulika B., On Art And Aesthetics – 2017.

The Apotheosis of the Fish Market at Marc Straus Annex, Jonathan Goodman, Whitehot Magazine – 2017.
Artseen, Taney Roniger, The Brooklyn Rail – 2016.
Luminous Visibility, Robert C. Morgan, World Sculpture News Magazine – 2016.
10 Things to Do in New York's Art World Before February 8, Paul Laster, OBSERVER – 2016.
Jong Oh's Shapes of Perturbation at Marc Straus Gallery, Matilde Soligno, Droste Effect – 2016.
Galleries: Big Brother Is Watching, Mark Jenkins, The Washington Post – 2015.
Arter's New Exhibition Focuses On Lines And Drawings, Kaya Genc, Daily Sabah – 2015.
O 생각한다 ' 흑인이고 에스파뇰이고 한국인이고 혼자 동시 그들 모두', 빙앤띵, being and thing – 2015.
Cage Match, Kevin McGarry, ARTFORUM – 2014.
Jong Oh En Marso Galería De Arte Contemporáneo, JF Huerta, ARTINDF – 2014.
La Crítica: Casi Nada, Lorenzo Rocha, Milenio – 2014.
Berlin's Best, 2013, Travis Jeppesen, Art in America – 2013.
Berlin Art Weekend 2013. Focus Su Jong Oh e Oscar Murillo, Valentina Galossi, ARTNOISE – 2013.
Top 10 NYC Artists Now, Katie Cercone, REVOLT Magazine – 2013.
Artseen, Robert C. Morgan, The Brooklyn Rail – 2012.
LMCC hosts open studio weekend at Governor's Island Arts Center, Jennifer Eberhart, Examiner – 2012.
The Voices Emerging From College Studios, Susan Hodara, The New York Times – 2011.
City Life Becomes Art in New Exhibit, Tara Kyle, DNAinfo New York – 2010.